中国水墨画的特点有哪些？（原墨）

水墨画始于唐代，成熟于五朝，盛于宋元，不断发展于明清及近代。

水墨画的基本要素是简洁、象征、自然。 以笔法为主，充分发挥水墨法的作用。 “墨即色”，意思是墨的浓淡变化就是色彩层次的变化。 “墨分五色”，就是说可以用多层次的墨色度来代替五彩斑斓的色彩。

水墨画有什么特点？

由特殊的中国熏墨组成的“水墨画”已成为中国画的独特类型。 墨可分为五级：焦墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨，即焦墨（原墨）、一浓墨、一浓墨、一淡墨、一清墨。

墨属冷色，由五种墨组成的画应有冷感，色调宜暗。 但好的画作善于利用白底（留白）与黑色的冷色对比、融合，从而给人一种冷热之间的温暖感。 而且，好的烟墨并不是深色的墨。 任何光滑且能良好反射光线的物体都称为明亮物体。 善于墨色、具有油漆般光泽的黑色物体称为亮黑物体，因此不会使人感到灰色。

用笔要注意粗细、快慢、停顿、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。 一般来说，起笔和停笔时都需要用力。 手腕要伸直，呼吸不要中间断，握笔时不要轻举笔。 用笔时，轻则浮，重则滑，快则滑，慢则滞，偏用则薄，正用则钝。 使之曲如弓，直如尺，这就是用笔的用意。 在用墨上，讲究拂、揉、点、染的相互作用，干、湿、浓、淡的合理搭配，塑造形体，渲染气氛。

线条是中国画的主要表现手法之一，是中国画的基础。 早在两千多年前的战国时期，就出现了在丝织物上作画——帛画。 如湖南长沙楚墓出土的帛画人物、龙凤、御龙人物画，是迄今为止发现的最早的独特绘画作品。 两幅帛画的主题都是将灵魂引向天堂，都是用毛笔在帛料上绘制的。 曾有原始岩画、彩陶画。 这些早期绘画为后来以线条为主要造型手段的中国画奠定了基础。

基础水墨只是水墨、黑白，高级水墨还包括工笔花鸟画，色彩绚丽。 后者有时也称为彩墨画。 在中国画中，中国画的独特材料之一是以墨为主要原料，以清水适量为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，绘制出深浅不同的颜色。 （黑、白、灰）级别。 。 有一种特殊的韵味，叫“墨韵”。 作为一种以水墨为主的绘画形式，与其他绘画方法相比，它具有强烈的对比感。

一般来说，“浓淡”比较一体，而“轻浓”则具有生宣纸的先入为主的特点，尤其是当浓墨干了80%时，再用淡墨或清水将其折断。 这样先画就更清晰了。 一旦我们熟悉了这个方法，我们就能有意识地利用它的效果。 画画时要有整体设计，注意黑、白、灰墨色的排列。

黑色是浓墨，灰色是淡墨，白色是白纸和空间。 人群中的空白和白纸的空间应该呼应良好。 还有一点不能忘记的是，螺纹密度的变化也会造成灰色效果，螺纹和曲面的匹配一定要合理。 尤其是画面中人物较多时，不要寻找局部太多的小变化，而要寻找群体中的大反差。