兰花图片？四大名家画兰花

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1、石涛写兰，风格之多在历史上是空前的，成为二赵(南宋赵孟坚、元代赵孟頫)之后成就最高的杰出大家。

2、石涛曾说：“运腕虚灵则形能折变”。石涛运腕的工夫可说是炉火纯青的了。

3、石涛《兰花图》中兰叶瘦劲，浓墨托出，交迭穿插，兰花散发出幽香。粗细长短的笔踪、枯湿浓淡的墨形，经过疏密聚散的组合，使整幅画显得轻松明快，充满了生意。

4、款识：真州吴子文野之清越草堂，今年己卯二月尊堂五十寿时，幽兰盛开丛中，多并头，中间一茎产双并双花烦四朵。吴子藉以奉母，至夏五月复产一枝，台高三寸许，花开八朵。俯三仰五，其色如玉。碧者三、白者二、黄者三焉。远近观者如堵，此世罕之见者也。氤氲满室，非寻常可比，吴子买舟至广陵出旧宣小幅，请绘其图。今以管仲姬笔意写此，并索诸同人各赋诗章兴瑞草，争先再祝堂上，俟补八博闻，亦一段嘉话云。清湘老人济大涤堂下。印文：痴绝（朱文）前有龙眠济（白文）清湘石涛（白文）

5、画兰最难之处在叶子的穿插，石涛却能得心应手。多而不乱，少而不疏，而且往往因难见巧，使之格外生动。

6、石涛固然是一位具有“天马行空”之才的人，然其画兰的成就并非易得。石涛在一幅墨兰册页中题道：“十四画兰五十六，至今与兰争鱼目；始信名高笔未高，悔不当初多食肉。”这诗的意思是：十四岁画兰已画到五十六岁了，还未能画好。虽然名高而笔未高，未能予兰传神，不过鱼目混珠而己。早知这样，不如当初多食肉以养生，何必要这番素心。这首诗貌似诙谐，实则表露了石涛画兰的甘苦。

7、此幅作品先是八大山人画兰石，巨石向右拔地斜立，纯用淡墨简约地勾勒皴染，占据半幅画面，石下是左高右低的土坡，石脚一丛展开的兰花仅仅简约的数笔，将兰挺立而又摇曳多姿、生机勃勃之态写出即收笔，堪为八大本色，惜墨如金，高度凝练概括，而恰到好处。

8、石涛后写竹，补竹之后他所题的“八大山人写兰，清湘涤子补竹。两家笔墨源流，向自独行整肃。”大意是说，他与八大山人合画一画，八大写兰石部分，自己写竹部分而补成，原本两家均卓立不群，自成一家，笔墨源流，各自不一，但均各有传统源流为依据自成一家的，虽然各成一家，但在这幅画中心灵、意趣以及笔墨，却是交融的。

9、上款人赵子云（1874-1955），吴昌硕弟子。此幅作品用笔沉稳，融入千古而显现于一丛一瓶幽蓝间，既突出了文人画的清雅格调，又表现了师徒两人的深厚情谊。此幅作品用笔沉稳，融入千古而显现于一丛一瓶幽蓝间，既突出了文人画的清雅格调，又表现了师徒两人的深厚情谊。

10、吴昌硕绘画尤工花卉，博取徐渭、石涛、赵之谦各家长处，并取篆、隶、狂草的笔意入画，继承“扬州八怪”画风，下笔如急风骤雨，色酣墨饱，布局重整体，尚气势。

11、吴昌硕说：“奔放处不离法度，精微处照顾气魄。”因此一笔一画，一枝一叶匠心独运，配合得宜。“临橅石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真。中有离骚千古意，不须携去赛残神。”

12、“东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞。风叶雨花随意写，申江潮满月明时。”

13、作品上题此二首并记：“掘地得瓶如秋壶，腹内有字用洁白日本纸拓出之。谛审霍是霍字。吴愙斋藏叔男彝霍字相同。罴是罴字吴氏两罍所储庚。”

14、吴昌硕牡丹兰花图设色纸轴1917年作

15、此幅作品是齐白石81岁绘制，从绘画与书法风格看，是其成熟期的作品。这时期老人身体强健，气力弥满，落笔坚实，墨色简约而精妙，正处于艺术巅峰状态。

16、此幅齐白石的作品有齐家两代三人的墨迹：上方是庚午年四子齐良迟拜读的提拔，视若拱璧。事隔多年之后，齐白石小女齐良芷观此先君珍迹，感慨万千，于裱褙旁复又亲题。两代三人的书画集于一轴，可贵、可珍、可藏。

17、齐白石的这幅水墨兰花可谓简括至极，但苍润兼施，雄秀映发，极尽变化之能事，兼之笔力扛鼎，故能生气满纸，殊耐咀嚼。

18、白石老人的画“雅俗共赏”，这“俗”是指题材平凡，大众喜欢。其作品的格趣是雅的---用简洁高雅的形式表现了有生命的自然对象，表达了人对自然的质朴情感，使人得到精神层面上的陶冶与净化。正如此幅《蝴蝶兰》，常见的对象在白石老人的匠心独运之下显得充满了浓郁的生活气息。

19、在齐白石“衰年变法”的画作中，以蝴蝶兰为题材的作品并不多见。此作一反常态，画面以冷色为基调，又恰到好处地和以藤黄，给人以清丽、温润之感。画面构图以蝴蝶兰为主景，后衬以挺立的巨石，层次分明，视觉疏朗。

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