七夕节的花，这些艺术史上著名的花

大家好，如果您还对七夕节的花不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享七夕节的花的知识，包括这些艺术史上著名的花的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

文人的浪漫仿佛刻在骨子里，一言一句都能感受到，而艺术家的浪漫则在不言中，在眼神里，在作品里...其中最能表达爱意的便是花朵，总有一朵是为了艺术家们而绽放。

于是我们在无数艺术大师的手中，看到这些娇嫩之物的肖像画。而这些花朵，也因为他们的诠释，而永远的留存在历史与众人的记忆之中。正值七夕来临，让我们来感受下这些“花”中所蕴含的情感。同时，在这个浪漫的节日里，婵娟星河，华灯初上良辰美景，愿岁月如初七夕清艺愿和各位学员和老师始终相伴。

1.雷杜德：一生一生专攻画花一件事

18世纪的法国画家约瑟夫·雷杜德（1759-1840），人称“花之拉斐尔”，一生只管画花卉，以各种精美的花卉水彩画闻名于世。

雷杜德活跃在法国巴黎，18世纪的法国已有“花都”之称，那会儿也正是植物插画流行的时期。雷杜德在得到几位植物学家的教导后，便专注于画各类花卉，其中，他最擅长画的就是玫瑰和百合，曾担任法国玛丽·安东内特王后的专属画师，也为拿破仑的皇后约瑟芬工作过。

雷杜德在玫瑰画上的成就举世公认，他曾花了整整20年，以严谨的科学态度画下了上百种玫瑰，集成《玫瑰圣经》，在全世界各地出版，成为玫瑰绘画领域的巅峰。

2.莫奈：画的不止是花，是一个场所

莫奈曾表示“我之所以成为画家，都是拜花所赐”。花朵甚至一度融入了他们的生命，不分彼此。

艺术家的专注性值得学习，从1897年到1926年，莫奈用181幅《睡莲》描绘了那池吉维尼小镇家中的睡莲光影。日复一日的重复，却从未让他失去新鲜感。

3.梵·高：向日葵的一生在画中度过

梵·高与花朵，无疑是互相成就的。他曾在信中提到，正是在观察花朵时，他发现了画作颜色对比的规律。

向日葵由盛放到凋谢，层层叠叠的色彩，狂放的笔触，带给观者震撼的同时，又透着梵高孤寂无助的灵魂。

4.Alicelovesdrawing：黑白相间肆意绽放

用一只笔深耕细做，画一朵花安静绽放，每一位艺术家的笔下都绽放着不同姿态的花。国外插画师alicelovesdrawing，仅用针管笔就可以画出不同花卉，作品大多使用点、线、面结合，寥寥几笔，却惊艳动人。

对于针管笔线描，最重要的是要掌握对于线条的运用与表达，线条是否流畅、优美、有韵律直接影响着画面最终效果。在开始着手绘画前，不妨先练习画线条。

5.查尔斯·伊桑·波特：跨越种族的花卉有话

查尔斯·伊桑·波特以静物油画而闻名。他在很小的时候就表现出了艺术天赋，但对非裔美国人根深蒂固的歧视使他很难获得培训，很多时候他靠自学掌握了绘画技能。波特画静物的出色技巧使他能够克服种族障碍，成为一名成功的美国艺术家。

波特在康涅狄格州生活和工作，那里的山月桂花被命名为州花。在油画《山月桂》中，他描绘了一串盛开的月桂花，收集在一个简单的蓝灰色花瓶里，绿叶和简单、阴凉的背景传达了季节的温暖和活力。

6.GioacchinoPassini：可以将花画的如此逼真

GioacchinoPassini意大利艺术家，在他的作品中，有着超级逼真的玫瑰，把普通的空白画布，变成一个比玫瑰花园更大的花园，花瓣也显得柔软无比。Passini令人印象深刻的是每幅画都很逼真，那些“仿真”水滴的存在会使观众怀疑太阳就照耀在附近。感觉就像你一伸手，就可以摘下一朵一样。

除了盛开、饱满的花朵，他也创作过一些即将凋零的花，也能让人感受到，那种生命消逝的可惜可叹。

7.PatrickKramer：如有摄影作品般的绘画

如果说这是一张绘画作品，你会相信吗？这逼真得如同从屏幕上截下来的摄影作品，其实是美国艺术家PatrickKramer的画作。PatrickKramer的作品在某些光影的表达上甚至超越了摄影作品，他把他的兴趣带到了画布上。他可以画出任何他感兴趣的东西。

从古至今，艺术家们总有千百种方式去表达情感、感慨爱情，通过画花的的方式展现抽象而真实的浪漫。同时，浪漫不仅使他们富有创意，也使他们富有诗意，有益于创作更多富于表现力和感染力的作品。那么，这个七夕你收到属于你的花了吗？

七夕节的花和这些艺术史上著名的花的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！